The Payback, 1974

The Payback es uno de los trabajos más aclamados en la historia de James Brown, aunque -irónicamente- sufriera un rechazo inicial. Pasa que el disco se concibió como soundtrack de Hell Up In Harlem, tal y como lo hicieran Curtis Mayfield y Bobby Womack con Super Fly y Across 110th Street respectivamente. Sin embargo, Larry Cohen, director de la película, rechazó el álbum, con el argumento de que la entrega no era “lo suficientemente James Brown.” Nunca se supo claramente a qué se refería el realizador, pues sin duda esta es una de las placas que definen el sonido funk de  Brown y su banda, que aún contaba con los servicios de los míticos Jabo Starks en la batería, Fred Wesley en el trombón y Maceo Parker en el saxofón.

El disco se abre paso con la pieza titular, “The Payback”, una de las canciones más reconocidas de JB y que describe la venganza de alguien que ha sufrido la humillación de perder dinero y, peor que nada, a una chica. Sin duda pensada para la escena decisiva de una película, la canción es básicamente un groove que se extiende por siete minutos, y en donde destacan las guitarras y la línea de bajo. “The Payback” es también una de las composiciones de Brown que más se ha sampleado.

“Doing The Best I Can” es una canción, con tintes de blues que la banda extiende, como es una de sus características de esta época, acompañando los lamentos de James Brown. Otra de las pistas que destacan en el disco es “Take Some… Leave Some”, que tiene un wah-wah indiscutiblemente funky e hipnótico. “Time is Running Out Fast” consta de trece minutos de glorioso jamming que destaca por las percusiones, los gritos de Brown y la excelsa entrega del gran Maceo Parker.

“Mind Power” cierra el disco de manera magistral con guitarras funk que se extienden por largos doce minutos, durante los cuales se incorporan eventualmente los metales de Parker y Wesley, todo esto acompañado por la batería incesante de Starks.

The Payback es definitivamente un álbum indispensable en la colección de cualquier aficionado al “Padrino del soul” y que define una época en la que no se podía concebir una película de blaxploitation sin un soundtrack de nivel. El disco, aún cuando no se utilizó para ese fin, sí ayuda a definir la estética del mencionado género cinematográfico y su acompañamiento musical.

69 Love Songs es un elaborado y magnífico disco de 1999, concebido por Stephin Merrit y ejecutado por The Magnetic Fields. Fue en definitiva uno de los álbumes más sorprendentes de la década de los 90 (y uno de mis grandes favoritos). Estas 69 canciones de amor se meten en el cuerpo con una naturalidad rebosante, a través de meticulosas y detalladas melodías, guiadas casi siempre por un barítono encantador.

Para nuestro beneplácito, Merge lanzará el 20 de abril un box set de 69 Love Songs en vinil. La caja traerá las 69 canciones remasterizadas en seis discos, el mismo booklet de la cajita de discos compactos, pero más grande y obviamente, un código de descarga para tener las remasterizaciones a la mano en cualquier lugar. Lo pueden preordenar ya en la página del sello (les descuentan $10 dls. y les regalan una e-card para San Valentín de “The Book Of Love”) y en Amazon.

¡Gracias Merge!

[Vía: Tiny Mix Tapes, Merge]

Si tienen Twitter, pueden ver todos los videos del nuevo disco en esta página. Es un “tweatre”. Cuando vean un video, se mandará un tweet de su cuenta.

[Vía: Pitchfork]

En una entrevista para una página de Serbia, Johnny Depp reveló algunos detalles del documental que prepara acerca del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. Las películas que existen de la banda son títulos clásicos de los documentales de música y los han dirigido luminarias del cine como Martin Scorsese y Jean-Luc Godard.

En la entrevista, el actor dijo que está listo para dirigir otra vez (hizo The Brave en 1997) y que su editor estaba revisando kilómetros de pietaje de Richards. También dijo que está muy contento de que el guitarrista aceptara mostrarse ante sus cámaras.

¡Ya queremos el resultado de esta colaboración!

[Vía: Cinematical]

Common People anuncia que los hermanos Friedberger harán una pequeña gira por México.  La información acerca de los boletos saldrá en los próximos días y al parecer, los conciertos serán para mayores de edad.

El dúo de NY se presentará en la Ciudad de México el jueves 11 de marzo en Pasagüero, en Monterrey el viernes 12 en Garage y en Guadalajara el sábado 13 (el lugar está aún por confirmarse).

No se pierdan a The Fiery Furnaces y sus melancólicas y poderosas canciones en vivo.

La sexta edición del Indie-O Fest tendrá lugar en el Polyforum Siqueiros el 21 de abril del año en curso. Las bandas invitadas son Deerhunter, Little Dragon y Bam Bam. Los boletos se podrán conseguir en E-Ticket a partir del 8 de febrero.

Con honestas letras, Los Campesinos! lanzan su nuevo álbum titulado Romance Is Boring que está compuesto por canciones que uno escribiría en alguna borrachera, con coraje y de muy mal humor.

La diferencia radica en que lo hacen divertido, de manera que al escucharlas tal vés sientas ganas de reir, bailar y gritar. Un desahogo rápido para aquellos que siempre le han querido hacer un mixtape a algún exnovio(a) que los haya tratado con poca decencia y que merezca un golpe de puño en la naríz.

El álbum salió el pasado 29 de enero a través de Arts & Crafts México.

Los Campesinos! - “Romance is Boring”.

Al parecer después de cinco años la agrupación canadiense está lista para lanzar su nuevo material discográfico el próximo 4 de mayo vía Arts & Crafts.

En este álbum Kevin Drew - co-fundador de BSS - invitó a los siguientes para participar: Feist, Amy Millan y Evan Cranley de Stars, Emily Haines de Metric, John McEntire de Tortoise y de Sea and Cake, Sebastien Grainger de Death From Above 1979, Jason Collett, entre otros.

Un sentimiento inexplicable emanaba de las melodías cubanas, puertorriqueñas y mexicanas de los años 40 y 50. Cantinas, sombreros, zapatos adornados, ritmos sabrosos y letras lastimosas, rodeaban la escena musical de aquellas épocas.

El tiempo nos impide percibir estas melodías como lo hacían nuestros abuelos, pero es inevitable recurrir a esta música cuando el cuerpo y el alma se sienten apabullados, o simplemente, cuando la añoranza por épocas mejores nos hace imaginar por un momento, que bailamos un cadencioso ritmo en una pista de madera con el calor de la mano amada en la cintura.

Escuchar a Bienvenido Granda (“El Bigote que Canta”) evocará recuerdos que vienen del México viejo que ya no reconocemos, pero del que aún tenemos borrosas imágenes. En fin, yo escuchaba esta música a lo lejos, cuando de niña dormía en las fiestas de grandes, esperando a que la velada terminara y mi padre o mi abuelo me cargaran al coche o por fin pudiera conciliar el sueño en mi cuarto acompañada del constante güiro.

El cantautor cubano empezó su carrera muy joven. Fue parte de orquestas como la Riverside, El Conjunto Caney, Los Hermanos Castro, el grupo de Ignacio Piñeiro y el Cuarteto Marcano. “El Bigote que Canta” fue de hecho la voz más representativa de la famosa Sonora Matancera, pues su estancia en la agrupación duró un poco más de 10 años (de 1944 a 1955 aproximadamente). En las filas de la Sonora Matancera destacaron voces como las de Daniel Santos, Myrta Silva y Celia Cruz. Bienvenido Granda decidió seguir su carrera como solista, quedándose en México por el resto de su vida.

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera murió en la Ciudad de México el 9 de julio de 1983, a los 68 años. Su legado es provocador y profundo. Para los jóvenes avejentados que aún disfruten de las luces tenues, un buen trago y ritmos tersos, Bienvenido Granda será sin duda, una voz consoladora.

“A la Orilla del Mar” - Bienvenido Granda.

“La Última Noche” - Bienvenido Granda.

Rádio do Canibal, 2009.

BK-One es conocido en el medio por ser el DJ de Brother Ali y su primera placa es Rádio do Canibal, la cual consiste, enteramente, en samples de música brasileña, muy al estilo de lo que ha hecho Oh No en discos como Dr. No’s Oxperiment (funk mediterraneo), o Madlib (música india) en alguna de sus entregas de Beat Konducta. Lo que hace diferente a este disco es que cuenta con la participación de MCs. Por el sonido que logran BK-One y Benzilla, beatmaker del que sabemos poco y nada, podemos presumir que estuvieron escuchando autores brasileños como los mencionados en el primer párrafo. Hace unos días BK-One se negó a revelarme la fuente de sus samples, argumentando que lo podrían demandar. Viejo recurso de los DJs y crate-diggers: el velo del misterio.

La lista de colaboraciones en el micrófono tiene una mezcla interesante de MCs underground y de la corriente principal. Personajes como Raekwon y Scarface se mezclan con Phonte, The Grouch y I Self Devine. Desde luego, no podían faltar Slug y Brother Ali, que son las piedras angulares de la disquera Rhymesayers, que editó el que para muchos fue el álbum del año recién terminado.

Decir que todas las intervenciones en el mic son afortunadas sería un ardid, pero de entre las mejores, podemos destacar la de Black Thought, MC del Legendario Crew de los Roots, que en “Philly Boy” da una cátedra de flow sobre un sampleo de guitarra muy melódico. Otro de los tracks destacados es “Mega” el cual cuenta con la colaboración de los también icónicos Aceyalone, Myka 9 y Abstract Rude personificando al Haiku D’Etat. “Here I Am” es la pista donde colaboran Phonte de Little Brother, el albino musulmán Brother Ali y The Grouch, de los Living Legends, y es de las que destacan por las rimas y la producción pensada para quebrar cuellos. La colaboración de Blueprint es “Blue Balls” y en ella describe la desesperación de un MC que está a punto de editar un disco debut.

Por otro lado, destacan la instrumental “Tema do Canibal”, que si Río fuera canción sonaría a algo así y “Love Like That” donde colabora una chica llamada Aby Wolf y tiene claras reminiscencias de Astrud Gilberto y María Bethania. Además, el disco cuenta con cuatro skits donde se puede escuchar a Caetano Veloso o a Tom Zé hablar del desarrollo de la música negra y folklórica brasilera.

En definitiva un disco que se tiene que escuchar de principio a fin, sobre todo por el perfecto balance que logra entre las colaboraciones y la atmosfera que crean los magistrales beats de BK-One y Benzilla. Habrá que esperar una segunda entrega de estos dos productores que estoy seguro darán mucho de qué hablar en esta nueva década.